【正文】  奥尔夫说过：“不是每个人都能成为音乐家，但是每个人都能成为音乐欣赏家。”音乐欣赏就是让学生欣赏各式各样的音乐作品，如何在音乐欣赏中不断提升学生的素养能力，那就需要音乐教师不断培养学生欣赏与感受的审美能力作为教学目标，抓住课堂学生的兴趣点，落实科学有效的教学方法，才能达到事半功倍的效果。
　　一、趣味生动的课堂导入方法是成功音乐欣赏教学中的第一步
　　积极引导学生参与表演，有助于学生更深刻地把握音乐的风格特点，如在教学《雪域天音》时，它通过力量和速度的变化让学生感受囊玛和堆谐的风格特点，在设计和参加表演教学活动时，教师要紧紧抓住藏族音乐风格，教学生藏族舞蹈的抬踏步、退踏步、颤膝、碎踏等动作，然后学生在音乐中自由表演，这种突出音乐风格的表演活动不仅使学生产生兴趣，而且让学生了解藏族风格音乐与舞蹈的内在关系。
　　1. 结合音乐律动的教学导入
　　以马头琴领奏齐奏《万马奔腾》教学导入为例，教师引用蒙古族风格的歌曲《鸿雁》导入本课，边播放音乐边用肢体语言感受作品的音乐情绪，体验作品音乐要素的变化、感受音乐情绪、想象音乐场景、了解作品的体裁、欣赏一样来自蒙古的器乐作品——《万马奔腾》。
　　2. 故事导入法
　　故事导入法选择与音乐课内容相关联的故事，以叙述故事的形式作为音乐课的开始曲。如在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我就以梁山伯与祝英台的爱情故事做导入：鸟语花香——草桥结拜——长亭惜别——英台抗婚——哭灵控诉——化蝶等精彩故事一下子把学生带到音乐情景里，让学生在欣赏之前很好地做好了情感地铺垫。
　　二、音乐欣赏教学中，注重学生的情感体验
　　人们常常把音乐称作“流动的画面”，把美术称为“凝固的音乐”。在音乐欣赏课中，加入美术作品的欣赏，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。如在欣赏《图画展览会》时，我分别把《基辅大门》、《两个犹太人》、《牛车》图片展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏图片。学生通过听音乐、看图片，就能更深地理解音乐作品的意义了。
　　音乐欣赏就是外部音响感知──想象联想──情感共鸣──理解认识。如欣赏交响序曲《御风万里》时，为了使学生能进入音乐，首先让学生们了解《嘎达梅林》、《哈萨克族民歌》、《囊玛》等歌曲的风格热点和创作背景。并要求学生学习演唱《黄河船夫曲》，感受黄河船夫们在惊涛骇浪中艰难行舟的豪迈之情，让学生们体验歌曲中的那一种不屈的民族精神如异峰突起，永驻于天地之间。这种情感的交流使学生对音乐产生了强烈的兴趣，这一首首动人的音乐作品会长时间地保留在他们的记忆中。也许随着时间的推移会有遗忘，但当音乐响起时他们又会投入其中，并会随着年龄、阅历的增长而不断提高欣赏层次。
　　三、音乐欣赏教学中，注重教师的个人魅力
　　学生兴趣的不同所以对音乐的感受和理解也不尽相同，这就要求音乐教师在教学中创新。音乐教师需要能够灵活掌握教学资源，尤其是技术资源，并利用这些资源为学生提供更多的体验式教育形式。
　　教师的个人魅力来源于善良和慈爱，在平等的基础上善待每一个学生，不会因为学习成绩的好坏与家庭背景的不同高看或歧视某些学生。教好每一个学生是老师的天职。教师胸怀博大，容得下性格脾气各不相同兴趣爱好互有差异的学生。教师不仅是学生的良师，也是慈爱的长者，更是学生的知心朋友；不仅关注学生的成绩，也关心学生的思想品德与行为习惯，更把学生的喜怒哀乐、寒暑冷暖放在心间。
　　教师的个人魅力来源于学生的信任和宽容，在课堂上他们不是一味灌输，包办代替，而是把学习的主动权交给学生，让学生在探索之中享受成功。教师是指导者和引路人，从不把学生看做知识的容器和考试的机器，相信学生的能力并想方设法锻炼提高学生的能力。教师是学生现在的引路人，也是学生未来发展的设计师。
　　音乐是一门综合的艺术，要求音乐教师具有良好的专业素质。例如，吹、拉、弹、唱、说、跳、画等等。虽然每个音乐教师在这方面不可能面面俱到，但也不能一窍不通，在互联网时代，学生知识面逐渐宽泛起来了，对老师的要求也相对提高。例如，在欣赏管弦乐《瑶族舞曲》时，音乐教师可以现场演奏全曲或一小段，一边示范一边讲解，学生一定会提高对音乐的兴趣。又如，欣赏排箫独奏曲《云雀》，教师如果能用钢琴演奏，让学生模仿一些鸟叫声，学生的兴趣一定会很高，也一定会获得良好的教学效果。所以教师如果具有良好的专业素质，欣赏课就轻松多了，在学生心目中的地位也会高出许多。
　　总之，教学贵在用心。在音乐欣赏课上，我们用许多方法将不同的音乐作品安排得既有知识性又有娱乐性，不仅能调动学生的学习积极性，还能增强学生的参与性，才能真正提升学生的艺术能力和综合素养。